Filatelia Correios

Escrito por Christina Habli Brandão Dutra

Concorrendo com diversas emissões de todo o mundo, o bloco comemorativo de 150 anos do Chorinho ganha o 3º lugar de Melhor Bloco de 2020 pelo Nexofil Awards 2021. Nesta 8ª edição da premiação internacional que acontece em Madri, Espanha, os parceiros de pódio são Croácia (2º lugar – Bloco Minerais e Pedras) e Uruguai (1º lugar – bloco 250º Aniversário de Beethoven).

Nesta homenagem filatélica ao primeiro gênero de música popular instrumental brasileira, o artista José Carlos Braga faz uma fusão entre um bandolim e um pandeiro. O bandolim é vazado, mostrando a paisagem de um céu estrelado, com a lua cheia na posição da boca do instrumento. A paisagem se completa com a lua estando por detrás dos Arcos da Lapa, berço da boemia carioca e onde o Chorinho fez sua morada. Distribuídos pelo bloco, aparecem em destaque os selos dos instrumentos mais comuns associados ao Chorinho: a flauta transversa, bandolim, violão de 7 cordas, cavaquinho, pandeiro e clarinete.

“Fico muito feliz e honrado com a premiação do meu trabalho, especialmente porque foi algo inesperado. Ao criar o selo, a preocupação que tenho é em transmitir graficamente os conceitos aos quais se propõem a emissão e como viabilizar da melhor forma a produção. Saber que o selo atendeu às expectativas dos Correios e Filatelistas já seria um ótimo resultado a meu ver. Ter este trabalho reconhecido por um prêmio, ainda mais sendo internacional e tão prestigiado, é algo inimaginável… Agradeço a todos que colaboraram no desenvolvimento e produção da peça”.

(José Carlos Braga – artista do selo)

Vale destacar que este foi o primeiro lançamento filatélico em tempos de pandemia, em 23 de abril de 2020, e diante tantos desafios foi realizada uma roda de choro virtual com a participação de vários musicistas como Fernando César (@fernandocesar7cordas) Paulo Cordova (@paulocordova_oficial) e Hamilton de Holanda (@hamiltondeholanda).

Já pensou em ter uma coleção com o selo premiado? O bloco 150 anos do Choro está à venda na loja virtual.

José Carlos (45) é designer e ilustrador e trabalha com emissões filatélicas desde 2010 e já foi premiado com em outras edições:

RIO+20

– Troféu Olho-de-boi – premiação de melhor selo do ano de 2013 pela Estampa Rio+20.

NATAL 2018: ANOS DA CANÇÃO “NOITE FELIZ”

• PRÊMIO INTERNACIONAL SÃO GABRIEL DA ARTE FILATÉLICA (Itália – 2019) – Melhor Selo Religioso 2018
À venda na loja virtual

Selos Premiados

E por falar em selos premiados, os Correios têm uma verdadeira coleção. Conheça um pouquinho deste universo filatélico.

OBRAS DE WILLIAM SHAKESPEARE

• PRÊMIO WERNER KLATT DE EXCELÊNCIA GRÁFICA (Brasil – 2019) – Premiação Impresso de Segurança (recebido pela Casa da Moeda do Brasil/CMB).

• PRÊMIO WIPA GRAND PRIX (Austrália – 2018) – 2ª colocação como Melhor Selo do Ano de 2017

À venda na loja virtual

BLOCO DE NATAL DE SÃO NICOLAU COM OS NAVEGANTES

PRÊMIO INTERNACIONAL SÃO GABRIEL DE ARTE FILATÉLICA (Itália – 2015) – Prêmio Especial pela Representação Gráfica Inovadora.

SELOS COMEMORATIVOS SÉRIE AMÉRICA – JOGOS POPULARES

19º PRÊMIO BRASILEIRO DE EXCELÊNCIA GRÁFICA ‘FERNANDO PINI’ 2009 (Prêmio brasileiro de excelência gráfica, o mais importante do setor gráfico na América Latina, concebido pela Abrigraf – Associação Brasileira de Indústria Gráfica e ABTG – Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica, foi criado em 1991).
Categoria da Premiação: Comercial/Impressos de segurança
Prêmio: Placa gravada

SELO COMEMORATIVO BICENTENÁRIO DO NASCIMENTO DE LOUIS BRAILLE

19º PRÊMIO BRASILEIRO DE EXCELÊNCIA GRÁFICA ‘FERNANDO PINI’ 2009
Categoria da Premiação: Comercial/Impressos de segurança
Prêmio recebido: Placa gravada

SE-TENANT “BRASIL-FRANÇA: SERRA DO ARACÁ E MER DE GLACE”

8ª ELEIÇÃO ANUAL DA CHINA DO MELHOR SELO ESTRANGEIRO (China – 2009)
Categoria da Premiação: Melhor Selo

BLOCO CONCHAS MARÍTIMAS

EXPOSIÇÃO WIPA 2008 (Suíça) – Melhor selo de 2007

BLOCO PIRACEMA

Melhor tema e participação (China – 2006) – Troféu e Certificado de Mérito como vencedor das categorias tema e participação.

SE-TENANT “CAMPEÕES DO MUNDO DE FUTEBOL DO SÉCULO 20”

• Melhor Selo do ano de 2002 (Website of the Internetional Philatelic Society – Troféu Yehudi Menuhin 2002

• 2º Melhor Selo do Mundo de 2002 (Malásia -2003)

SÉRIE INSTRUMENTOS MUSICAIS

PRÊMIO YEHUDI MENUHIN DE FILATELIA MUSICAL (Inglaterra – 2003)
Prêmio: 2º lugar na votação popular pela Internet como o melhor selo de 2002.

PANTANAL FAUNA E FLORA

PRÊMIO PHILAKOREA (Seul Coreia do Sul – 2003)
Prêmio: Melhor selo múltiplo da 9th Governament Postage Stamp Printers Conference.

SELO PROJETO SOM E LUZ

PRÊMIO YEHUDI MENUHIN DE FILATELIA MUSICAL (Inglaterra – 2001)
Categoria: Selos musicais mais populares emitidos em 2001, conferido pelo Círculo Filatélico Musical da Inglaterra.
Colocação: 2º lugar

Conheça mais premiações aqui no Blog da Filatelia.

Texto por Mayra Guapindaia

A última quinta-feira (21) foi marcada por evento virtual de lançamento do selo postal 150 anos da Lei do Ventre Livre, organizado pelo Museu Afro Brasil e tendo os Correios, o artista Diego Mouro e o curador de arte Claudinei Roberto da Silva como convidados. Tendo como ponto de partida o bloco postal concebido por Diego Mouro, foi feita uma discussão e reflexões sobre a representação da memória e identidades afro-brasileiras e demais temas históricos na arte e em mídias de grande circulação, como o selo postal. A Live se encontra gravada no canal de Youtube do Museu Afro Brasil.

Os selos servem para mostrar, desde muito tempo, por meio de imagens que circulam o mundo em cartas (mas atualmente também pela internet e outras mídias, como livros) aquilo considerado oficialmente, ou seja, por parte do Estado, a “identidade nacional”. Esta identidade vai sendo construída de acordo com o ambiente social, político e cultural de cada época. Quando os selos postais surgiram, em 1840 na Inglaterra, logo veicularam mensagens daquilo que os países emissores consideravam relevante de sua cultura para ser circulado no restante do mundo.  O século XIX é, por excelência, o período da construção/invenção das nacionalidades, devido a necessidade de dar coesão a diversos recém-criados territórios nacionais. Assim, é neste momento que se inicia, em diversos países, a construção dos heróis da pátria e da história nacional.

O Brasil passou por este processo com o advento da Independência. A partir de 1822, os agentes do Estado se preocuparam em identificar as principais características do “povo brasileiro”. Nesse contexto, os selos postais foram muitas vezes utilizados para construir uma determinada versão da história nacional, voltada sobretudo para exaltar os grandes homens responsáveis por construir a nação. Este movimento, iniciado no período imperial, pela criação de instituições como o IHGB e historiadores como Francisco de Adolfo Vanhagen, ganhou maior corpo após a proclamação da república.

Inicialmente, os selos postais brasileiros não faziam qualquer referência a esta questão da construção dos símbolos nacionais. Os olhos-de-boi, como ficaram conhecidos os primeiros selos brasileiros, traziam em sua imagem somente o valor do porte. Este padrão foi seguido por emissões posteriores, como os inclinados.

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Somente em 1866 selos portando a imagem de D. Pedro II passam a circular, e assim a cumprir o papel de construir o sentimento de união e coesão nacional a partir da figura do monarca. Nesse sentido, os selos do período imperial não são marcados pela exaltação de personalidades variadas nem são responsáveis por criar simbolismos atrelados a datas.

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No período republicano se inicia uma maior variedade de motivos, tanto de personalidades quanto de datas, sempre ligados à história oficial que então se pretendia escrever naquele momento. Um grande exemplo disso é a série “alegorias republicanas”, de 1906, na qual se pode contemplar a face de diversos homens, sempre ligados à política e questões de Estado, então considerados relevantes  para a história do país e, principalmente, para a implantação da república brasileira.  Estas emissões, portando homens brancos e de elite, estava de acordo com uma perspectiva eurocêntrica daquilo que se considerava os “heróis da nação”, e da imagem de país que o Brasil então buscava projetar para o resto do mundo.

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História, memória e esquecimento nos selos postais

A história da representação nos selos postais é também uma história de esquecimento. Pois, entre a construção de uma história nacional e a exaltação de grandes homens, o tom era o de uma narrativa eurocêntrica e branca, não havendo espaço para o reconhecimento da população negra, que então já conformava a maioria em números do país, mas, devido às heranças sociais da escravidão, tinha dificuldade de acesso a direitos básicos de cidadania (SOUZA, 2013). Em um primeiro momento, na época imperial, a representação de personalidades negras não ocorreu, mesmo porque este era um período, conforme comentado anteriormente, na qual havia pouco espaço para pessoas e efemérides, sendo a exceção D. Pedro II. É a partir da República que selos postais retratando afro-brasileiros surgem, mas sempre perdendo espaço para indivíduos brancos considerados, na mentalidade da época, mais “representativas”.

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Entretanto, este primeiro período republicano do país abriu frestas que permitiram contemplar afro-descendentes de destaque em áreas específicas da vida nacional, como a música e a literatura. A primeira homenagem feita a uma personalidade negra foi no centenário de Carlos Gomes, em 1936, seguido pelos 100 anos de Machado de Assis, em 1939. Estes indivíduos, vale destacar, foram motivo de selos postais em outros anos, sendo temática recorrente no panteão de homenagens dos selos postais.

Embora desde os anos 1930, pessoas, elementos e datas relacionadas à cultura afro-brasileira sejam destacados em diversos selos, é preciso ter ideia da efetividade numérica da representação do assunto. De acordo com a monografia de Sara Ramos Figueiredo, Lembrança e esquecimento: Representação da Identidade Negra no Acervo Filatélico do Museu Correios, dos 11.500 selos brasileiros lançados entre 1843 e 2013, apenas 230 tratavam da cultura afro-brasileira, ou seja, apenas 2% do total (FIGUEIREDO, 2013).  A partir deste dado levantado pela autora, vemos a urgência e necessidade de representação da sociedade e da história(s) negra(s) por esta mídia oficial, responsável por divulgar e construir conhecimento histórico para um amplo público. Figueiredo também chama a atenção para o fato de estes selos pouquíssimas vezes terem sido produzidos por artistas afro-descendentes e, assim, servirem como um meio de representação de e para a população negra de suas histórias, memórias e identidades.

Selos postais e lutas políticas

Em 1971, após um protesto nas ruas, o dia 20 de novembro, data da morte de Zumbi dos Palmares, foi escolhido como o Dia da Consciência Negra. O objetivo era chamar a atenção para as desigualdades que ainda hoje persistem, bem como solicitar por melhores condições de vida para a população afrodescendente.  Zumbi dos Palmares, líder quilombola morto em 1695, foi escolhido como símbolo do movimento. Utilizou-se, assim, da releitura de uma figura histórica para reivindicar questões do presente.

As ações e organizações da sociedade civil que promoveram o debate acerca da cultura afro-brasileira e a necessidade de seu reconhecimento e destaque tiveram repercussões algum tempo depois na esfera governamental. Em 1997, Zumbi dos Palmares foi incluído no livro de Aço dos Heróis e Heroínas Nacionais. Em 2003, a lei 10.693 colocou a obrigatoriedade do ensino de História da África e cultura afro-brasileira nas escolas. Esta mesma legislação indica que o Dia Nacional da Consciência Negra deve fazer parte do calendário escolar. Como consequência desta passagem da reivindicação da sociedade civil e do surgimento de políticas públicas, encontramos a referência a Zumbi nas mídias oficiais, e o selo postal foi um desses meios de validação da imagem do quilombola.

Paralelamente, neste período entre os anos 1970 e a primeira década dos anos 2000 alguns selos postais são responsáveis por destacar a luta e as conquistas políticas dos movimentos sociais negros.

A Lei do Ventre Livre em selos Postais

Diferentemente do dia 13 de maio (abolição), o 28 de setembro (Lei do Ventre Livre) não parece ter recebido tanto destaque na construção oficial de eventos celebratórios e liturgias públicas. Contudo, esta data possui grande tradição de comemoração nos selos postais brasileiros. Ela é marcada, inclusive, nos primeiros selos comemorativos do país, lançados em 1900.

Ao observar o exemplar da temática “abolição”, é possível perceber, nos cantos da gravura, duas datas: 28 de setembro de 1871 e 13 de maio de 1888. Ou seja, o selo passa a ideia de que o processo de extinção da escravidão, culminado na Lei Áurea, foi iniciado anteriormente, especificamente no momento da Lei do Ventre Livre. Tem-se, assim, a partir deste selo, a ideia de uma história linear que, por parte de ações contínuas Estado, resultou na liberdade de todos os escravos.

Como se sabe, o período anterior à abolição foi bastante complexo, havendo inúmeras correntes de pensamento de como a liberdade deveria ocorrer.  Em um primeiro momento, o movimento abolicionista, inclusive a partir de sua representação política no parlamento por meio dos liberais, foi marcado por ideais de emancipação gradual. Portanto, a libertação do ventre de escravas foi o grande mote desta vertente, a qual previa a libertação de maneira lenta, e com compensações às perdas financeiras dos senhores (DOLHNIKOFF, 2020, p.117-121).

Após 1871, o movimento abolicionista radicaliza-se. Isso se deu por inúmeros fatores, que envolvem desde o grande crescimento de revoltas escravas com o objetivo claro de luta pela liberdade, a maior adesão social ao movimento e, também, a percepção das falhas da Lei do Ventre Livre. Sobre esta última questão, a medida legal passou a ser criticada devido ao seu processo moroso para a real liberdade bem como pelas inúmeras compensações dadas aos senhores. Assim, a ineficácia desta lei levou os abolicionistas a pressionarem, cada vez mais, por emancipação imediata, a ser acompanhada de medidas de inserção dos ex-cativos na sociedade civil (DOLHNIKOFF, 2020, p.121-128-121).

Portanto, 28 de setembro e 13 de maio representam momentos diferentes do abolicionismo e não podem ser entendidos enquanto uma cadeia gradual de acontecimentos. A imagem do selo, contudo, não permite entrever estes debates e mudanças de percurso, por ser fruto de um ideal de história específico do século XIX, de perspectiva linear e evolucionista.

A outra referência filatélica a esta data diz respeito ao centenário, em 1971. Para além do selo, este ano foi marcado por alguns acontecimentos de rememoração da dia. Destaca-se o evento  organizado pelo CEAO (Centro de Estudos Afro-Orientais, da UFBA), justamente para marcar a data, sendo que um dos produtos destes encontros foi um texto de Edson Carneiro sobre as discussões parlamentares sobre a lei do ventre livre e os diferentes movimentos políticos da época, tanto emancipacionistas quanto abolicionistas (CARNEIRO, 1971, p.13-25).

Já o selo postal de 1971 reproduz um quadro de Lucílio Albuquerque, de 1912, chamado “Mãe Preta” e atualmente parte do acervo do Museu de Arte da Bahia. Pouco se sabe sobre o objetivo da escolha desta obra para uma emissão postal acerca dos 150 anos da Lei do Ventre Livre, pois não foram localizados documentos que permitam entender as motivações dos agentes de correio da época que trabalharam diretamente com esta emissão.  Contudo, é possível contextualizar acerca do período da produção da obra. Politicamente, o Brasil passava pela experiência da primeira república, em uma conjuntura bastante recente de fim da escravidão e no qual os afro-brasileiros passavam por inúmeras dificuldades de inserção na sociedade civil devido às heranças do passado escravocrata. Muitos ex-escravos continuaram desempenhando os mesmos trabalhos anteriores, inclusive permanecendo das terras dos senhores. No caso específico das mulheres negras, a função de ama de leite passou a ser uma das possibilidades de trabalho livre remunerado, mas que fazia parte de um longo histórico de trabalho doméstico escravo. No caso da figura feminina representada na obra de Lucílio de Albuquerque, o que vemos provavelmente é uma mulher negra livre, desempenhando o trabalho de ama de leite. O que revela a condição de liberdade é o fato de ela estar acompanhada de seu filho, algo que não ocorria com as mulheres escravizadas, pois eram separadas de seus filhos no momento do nascimento. Lucílio representou, portanto, uma realidade e uma condição da população negra feminina de sua época, algo comum e uma cena provavelmente vista por ele em seu dia-a-dia (DUME, 2018).

Este momento da primeira república também era marcado pelos discursos raciais então proferido por políticos, cientistas, médicos, dentre outros. De maneira racista, falava-se então sobre a suposta “necessidade” do branqueamento da população brasileira para se alcançar determinado patamar civilizatório.  O próprio artista, ao falar do “tipo” brasileiro, colocou que este idealmente seria o “moreno” e não o negro africano (NOGUEIRA, 2016, p.115). A reprodução desta obra em selo postal nos anos 1970 deve sempre levar em consideração o contexto de sua criação e como isso se atrelava às questões acerca do racismo discutidas no momento presente.

O bloco 150 anos da lei do ventre livre

O projeto deste bloco postal surgiu de uma vontade da equipe de filatelia dos Correios de tratar os temas históricos em selos postais de forma atualizada, a partir do diálogo com a historiografia sobre o tema, e, também com os movimentos sociais de maneira mais ampla. Por isso, foi feito contato com o Museu Afro Brasil convidando-os para serem parceiros nesta emissão. A ideia, a partir do contato com o Museu, era trazer para a produção do selo um artista negro que tivesse o foco de seu trabalho acerca da interpretação da memória e construção das identidades afro-brasileiras. E assim, pela indicação do Museu Afro Brasil, foi feito o convite a Diego Mouro. Em diálogo com o artista, foi colocado que o selo deveria servir como ponto de reflexão e debate acerca da data e quais seus significados na atualidade.

Diego Mouro criou uma arte que permite conectar passado e presente. A partir da data da lei do ventre livre, podemos refletir criticamente sobre o que significa ser livre hoje para a população afro-brasileira, se é que é de fato uma possibilidade.  A leveza das crianças brincando e das roupas no varal é contrastada por uma sombra, que representam as constantes ameaças as vidas negras, ainda são bastante graves no Brasil atual. Seja por meio de cartas, pela internet ou por livros didáticos, estes selos cumprirão um papel cultural e pedagógico de construção do pensamento crítico e de significados sobre o passado.

Referências bibliográficas

CARNEIRO, Edson. A Lei do Ventre Livre. Afro-Ásia, [S. l.], n. 13, 1980.

DOLHNIKOFF, Miriam. História do Brasil Império. São Paulo: Contexto, 2020.

FIGUEIREDO, Sara Ramos. Lembrança e esquecimento: Representação da Identidade Negra no Acervo Filatélico do Museu Correios. Dissertação de Mestrado, Universidade de Brasília, 2013.

NOGUEIRA, Manuela Henrique. Georgina Albuquerque: trabalho, gênero e raça em representação. Dissertação de mestrado. Universidade de São Paulo, 2016.

SOUZA, Daiane. População escrava do Brasil é detalhada em Censo de 1872. Site da Fundação Cultural Palmares, 2013. Disponível em: <https://www.palmares.gov.br/?p=25817>.

Texto por Mayra Guapindaia

Iniciadas em de 1851, as Exposições Universais, atualmente conhecidas como “Expo”, tinham o propósito de atuar como “vitrines do progresso e da modernidade”, tal como eram compreendidos no século XIX.  Este tipo de mostra pública com a reunião de vários países em pavilhões, foi criado pela Grã-Bretanha, que à época se configurava como o maior império mundial, com o domínio de diversos territórios ao redor do globo. Era um grande evento para mostrar o aperfeiçoamento do território britânico, a partir da mostra de seus manufaturados provenientes da indústria, bem como desenvolvimento na área científica. A feira se baseava em uma ideia específica e eurocêntrica de progresso, associada sobretudo ao domínio territorial, ao avanço tecnológico, bem como padrões culturais específicos, entendidos como construtores da civilização.

Para os países então percebidos à época como menos desenvolvidos, tomar lugar nas feiras mundiais significava uma oportunidade para se afirmar no rol das grandes nações. Este certamente foi o caso do Brasil na participação das exposições durante o século XIX e início do XX. O país teve sua estreia na Expo de 1862, em Londres, na qual procurou se colocar enquanto nação atrelada à monarquia de D. Pedro II. A imagem a ser construída no pavilhão brasileiro era de um país estável, dotado de inúmeros recursos naturais, mas também com avanços significativos na área industrial e tecnológica.  Em 1922, o Brasil recebeu sua primeira Expo, na então capital do país, o Rio de Janeiro. A feira foi vista como oportunidade para demonstrar os avanços do regime republicano, no poder desde 1889, bem como comemorar os progressos industriais e de tecnologia no momento oportuno de comemoração do centenário da Independência.

Os selos postais, por serem objetos textuais-imagéticos com grande poder de circulação, especialmente dentre o século XIX e XX, foram utilizados pelo Brasil para divulgar as Exposições Universais e assim marcar, por meio de um documento oficial do Estado, a importância do evento. Os selos expostos a seguir compreendem um período que vai de 1922 a 2000. As imagens demonstram as ideias acerca de progresso desenvolvidas no Brasil ao longo do tempo e é possível perceber grande variação deste conceito com o passar das décadas. Em 1922 percebemos selos voltados para a história da nação e dos grandes homens, bem como o enaltecimento do regime republicano. Já em anos mais recentes como 1998 e 2000 é notável o enfoque em questões voltadas para o desenvolvimento sustentável e percepção da necessidade de cuidados na interação entre homem e meio ambiente.

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Neste ano de 2021, o foco do pavilhão do Brasil na Expo Dubai 2020 é a importância das águas, sobretudo dos rios, para a história e o desenvolvimento do Brasil. No interior do pavilhão, o ambiente alagado de fundo escurecido procura evocar o Rio Negro, fluxo aquático de extrema importância ao longo do tempo para questões de comunicação, de defesa territorial e da sobrevivência de comunidades tradicionais que habitam suas margens.

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Escrito por Instituto Presbiteriano Mackenzie

O bloco comemorativo dos 150 anos do Mackenzie, celebrado no biênio 2020/2021, é formado por duas fotografias e outros elementos visuais que remetem às bases da instituição e sua história. À esquerda vemos o prédio 01 do campus Higienópolis, local onde a instituição se consolidou e a partir de onde cresceu para outras cidades e estados brasileiros. À direita, a fotografia dos estudantes data de 1895. As imagens são do acervo do Centro Histórico e Cultural Mackenzie (CHCM).

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Os logotipos usados também apontam para as raízes da instituição. Além do M que caracteriza o orgulho mackenzista de pertencer, ainda há, ao lado, a Sarça, logo da Igreja Presbiteriana do Brasil (IPB) – associada vitalícia do Mackenzie.

O círculo da imagem mostra Deus no centro de toda base do Mackenzie, e fundamento de sua existência, apontando para a tradição. Já o hexágono sinaliza a inovação constante e a busca por conhecimento, fazendo menção a um dos centros de pesquisa mais inovadores, o MackGraphe.

Fundado em 1870 por George e Mary Ann Annesley Chamberlain, o Mackenzie começou como uma pequena escola na sala de estar do casal, por iniciativa de Mary Ann. Os dois missionários presbiterianos, que vieram dos Estados Unidos para o Brasil anos antes, perceberam a necessidade de disponibilizar conhecimento e alfabetização de maneira ampla e sem distinções. Por isso, o Mackenzie se tornou uma das primeiras instituições de ensino do Brasil a ter alunos de todas as etnias e credos, mantendo unidos meninos e meninas, ao contrário do método que separava as crianças por sexo, poder aquisitivo, etc., que imperava na época.

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Depois de um ano, o projeto de ensino, que antes recebia poucos estudantes, transformou-se em algo maior: a Escola Americana, que tinha esse nome pelo método diferenciado da cultura brasileira daquele momento histórico. Ainda surgiram dois novos cursos: escola normal e o curso de filosofia.

Logo a seguir, uma nova fase se iniciava quando os Chamberlain compraram, da Dona Maria Antônia da Silva Ramos, baronesa de Antonina, um espaço de uma chácara localizada no bairro de Higienópolis, capital de São Paulo. Sim, este foi o início do campus mais populoso e famoso do Mackenzie e local onde se estabeleceria o prédio 01 que compõem a imagem deste bloco!

Além do novo espaço, a Escola Americana ganhou fama internacional e chegou ao conhecimento de John Theron Mackenzie, advogado norte-americano, que ficou tão impressionado com o projeto que resolveu fazer uma contribuição financeira. Curiosamente, Theron Mackenzie nunca veio ao Brasil, pois faleceu antes e, em 1890, deixou em testamento uma doação à Igreja Presbiteriana Americana para que se construísse, no Brasil, em continuidade à Escola Americana, uma escola de Engenharia. O desejo de Theron foi realizado por suas irmãs, que também fizeram contribuições financeiras para o projeto.

Esse foi um dos grandes marcos dessa história, pois foi esse valor que deu início à construção do conhecido prédio 01 de Higienópolis onde, em fevereiro de 1896, o curso da Escola de Engenharia teve início. A doação de John foi tão significativa que seu nome foi colocado na instituição como homenagem e agradecimento, dando início também à sua história universitária.

O pioneirismo e habilidade de se reinventar ao longo das épocas são marcas mais que reconhecidas do Mackenzie. Ao longo do tempo, a pequena escola do casal Chamberlain se desenvolveu e acompanhou o crescimento da cidade de São Paulo e do Brasil. E tudo isso sem perder de vista suas raízes confessionais, pois, desde sua fundação, a instituição enxerga e prioriza o ser humano por inteiro, no pleno desenvolvimento de suas capacidades físicas, intelectuais e espirituais. O ensino confessional cristão reformado, pautado nos ensinos e mandamentos de Cristo, não é apenas o diferencial, mas o norte, o centro que rege e orienta toda a instituição, possibilitando o pioneirismo, sem se esquecer da sua tradição.

Assim, o Mackenzie College que teve início com o curso de Engenharia se tornou o embrião da Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM) – reconhecida em 1952, por decreto do então presidente Getúlio Vargas.

Muitos são os momentos marcantes nos quais o Mackenzie esteve envolvido como protagonista. Dentro do mundo do esporte, por exemplo, o primeiro jogo oficial do campeonato paulista de futebol teve sua participação. Organizado pela Liga Paulista de FootBall, dois times entraram em campo no dia 03 de maio de 1902: Mackenzie e Germânia. O placar foi favorável ao Mackenzie nessa data, totalizando 2 x 1 para os mackenzistas.

O pioneirismo mackenzista nunca parou, Esther Figueiredo Ferraz é outro exemplo disso. Formada em Filosofia e Direito, ela foi a primeira mulher a comandar uma reitoria na América Latina. A advogada assumiu seu posto na Universidade Presbiteriana Mackenzie em 1965. Esther também foi a primeira mulher a integrar o Conselho Seccional e o Tribunal de Ética e Disciplina da Ordem dos Advogados (OAB) São Paulo e um ministério do país, o de Educação e Cultura, no período de 1982 e 1985.

Outros fatos curiosos e interessantes que marcam nossa história também podem ser citados como o orelhão, que foi criado por uma mackenzista. Formada na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) do Mackenzie, Chu Ming Silveira foi responsável pela concepção do famoso “orelhão” no ano de 1971.

Também vale lembrar que mackenzistas projetaram os prédios mais altos da cidade de São Paulo. O projeto do Mirante do Vale, no Vale do Anhangabaú, tem 170 metros de altura e 50 andares, e foi projetado pelo mackenzista Waldomiro Zarzur, em parceria com Aron Kogan, ambos formados em 1947 na Escola de Engenharia. Já o famoso Edifício Itália, localizado na praça da República, foi projetado pelo nosso antigo professor Adolf Franz Heep. Por último, o projeto do Farol Santander teve a participação do mackenzista Plínio Botelho Amaral. O edifício foi inspirado no Empire State Building e tem 161 metros de altura e 35 andares.

Estes são apenas alguns dos marcos que podemos citar, pois, ao longo de 150 anos de história, o Mackenzie enfrentou muitos desafios e participou da transformação de São Paulo e do Brasil como um todo.

Atualmente, o Mackenzie está em diversos locais do país, oferecendo educação e saúde para as pessoas, cuidando do ser humano de forma integral. Prova disso são seus Colégios, Faculdades, Universidade e Hospitais, em unidades em São Paulo (SP), Alphaville (SP), Tamboré (SP), Brasília (DF), Campinas (SP), Palmas (TO), Rio de Janeiro (RJ), Castro (PR), Curitiba (PR) e Dourados (MS).

Cuidado com o ser humano criado à imagem e semelhança de Deus, autonomia, educação, saúde e dignidade. O Mackenzie olha para as pessoas como um todo, a partir da perspectiva cristã. É a fé que o move, que o guia em sua missão, a qual se alegra em poder realizar diariamente!

É assim que o Mackenzie celebra seu sesquicentenário, apoiado em sua tradição, com Deus em seu centro e olhando para o futuro, sempre inovando.

Escrito por Christina Habli Brandão Dutra

O selo de Natal 2021 chega no Dia das Crianças, uma data cheia de alegria, diversão, descontração e arte. Uma combinação perfeita de emoções e sentimentos para esta emissão que traz união e reencontros para celebrar um Natal de amor, gratidão e esperança.

E para demonstrar o reencontro, a dupla de artistas do selo é de Ariadne Decker e Meik, formada por mãe e filho que juntos simbolizam emoção através da arte. Ariadne é artista visual, ilustradora, formou-se em Artes. Nascida em Niterói – RJ ainda pequena foi para Novo Hamburgo – RS, cidade na qual cresceu, desenvolveu seu trabalho e pela qual adquiriu carinho e amor.

Com várias exposições no Brasil e no exterior, Ariadne faz parte do banco de artista dos Correios desde 2004 e com esta emissão tem 13 selos lançados além de cartões comemorativos e envelopes especiais. Envolvida com a cultura desde cedo, a artista ministra aulas de Desenho desde os 17 anos e na pandemia encontrou uma forma de extravasar, ensinar e mostrar sua arte em seu canal do Youtube.

A venda na loja virtual

O selo Natal 2021 traz uma arte abstrata para celebra o amor, a gratidão e a esperança. O Natal está representado pela árvore e pela touca do Papai Noel, o Sino e a Estrela Guia representam a anunciação, o nascimento do menino Jesus, a esperança em novos tempos. O coração no centro do selo representa o amor. O amor que nos une em todos os Natais e que, mais do que nunca, se destaca neste momento atípico de nossas vidas. A linha contínua une todas as imagens e significa a união de todos na construção de um mundo melhor. As mãos das figuras pedem e agradecem. Pedem proteção a agradecem por estamos juntos novamente.

A dupla concorreu com outros sete artistas, através de Carta Convite, para seleção desta emissão postal tradicional e apresentamos agora a entrevista realizada com Ariadne Decker.

Como está sendo expressar a sua emoção através da arte? Tem sido mais fácil?

A pandemia mudou muito a relação com o público e isso faz falta, mas meu processo pessoal sempre foi recluso. No atelier sempre se está só. O processo de criação é interno e isso só ficou mais evidenciado.

O ambiente, as situações que nos cercam, as trocas de ideias são fonte de inspiração para o trabalho. A pandemia entrou nos temas que eu estava desenvolvendo. Uma forma de extravasar foi trazer isso para os temas que eu estava desenvolvendo. A minha série mais recente, “As Multidões”, expõe esse momento. Os temas viraram resistência e saudades.

Como é a sua parceria com seu filho?

Meu filho mais velho, Rafael, ou Meik, como ele assina os trabalhos, é o parceiro mais genial que alguém pode ter. Ele tem o conhecimento e a experiência tecnológica que me falta. Ele trabalha com criação de sites e programação visual. No computador é muito mais rápido e as soluções gráficas que ele propõe são sempre ótimas. Muito bom discutir um tema com ele, as ideias fluem naturalmente e a cumplicidade que temos contribui para um bom resultado. Trabalhamos juntos em revistas de HQ com temas ecológicos, nos livros de colorir que produzo, em trabalhos de programação visual e nas propostas de filatelia.

Existem artistas que preferem trabalhar com livre demanda. Como é pra você ter que ser criativa em um trabalho pré-definido?

Eu gosto de encomenda, de que me apresentem uma ideia pra trabalhar. É um desafio. Criação tem uma infinidade de caminhos e você começa a registrar aquilo que mais chama atenção. Vai afinando o que está no papel até que a ideia já comunica o que precisa.

A execução é mais rápida, a parte de organização de ideias é a mais desafiadora. Você fica gestando por um tempo, trabalhando mentalmente até a ideia nascer.
Processo de criação é um processo mental de digerir o assunto e transformar em uma ideia.

Para os selos não basta traduzir a ideia em desenho ou imagem. É preciso fazer com que a linguagem faça parte da compreensão da emissão. É preciso saber o que se quer dizer naquela imagem tão pequena e a linguagem faz parte da ideia.

Pode contar um pouco da sua parceria com os Correios? Como você entrou para o banco de artista?

Em 1998, os Correios realizaram um concurso nacional para a formação de um banco de artistas e eu me classifiquei. O tema proposto no concurso foi os 50 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos. O meu selo não foi publicado mas tenho muito orgulho de fazer parte deste grupo de criadores. O selo Natal 2021 é a minha 13ª emissão publicada pelos Correios. Também fizemos capas de cadernos, envelopes e um cartão temático. As propostas são sempre um desafio. Representar ideias tão complexas em um espaço tão pequeno, cuidar para que sejam compreensíveis e ao mesmo tempo plasticamente bonitas, é uma tarefa tão difícil quanto compensadora. Além disto, a força da imagem dos Correios empresta credibilidade ao nosso trabalho. É visível a admiração quando aparece em meu currículo as publicações dos selos. Sou grata aos Correios pela oportunidade de mostrar meu trabalho.

Como foi o processo criativo para arte desta emissão?

A criação deste selo de Natal foi bastante desafiadora e não poderia ser de outra forma considerando os tempos difíceis que estamos vivendo. A primeira ideia que tive foi falar de estarmos presentes, de sermos os presentes, precisava haver uma valorização da presença, mas sem o contato físico. Tinha que mostrar que estamos juntos de alguma forma e que o amor que nos uniu na pandemia é a esperança que projetamos para o futuro. Então surgiu a linha contínua unindo símbolos natalinos e pessoas. Os dois primeiros desenhos foram horríveis e quando já estava pensando em desistir, resolvi anotar o que tinha funcionado nos dois esboços. Assim surgiu o desenho do selo, sem retoques, sem emendas, como que por recompensa por não ter desistido. O coração no centro é o próprio significado do Natal e a fonte onde buscamos força para enfrentar esta pandemia. Também é a nossa esperança no futuro, a boa nova representada pela estrela guia.

Qual a importância do Natal na sua vida? Como é estar com sua arte representada em um selo de Natal?

Fiquei muito feliz com a escolha do selo. Meu marido é Papai Noel ( www.papainoel.art), trabalha na caravana de um refrigerante famoso, além de outros eventos. Durante a pandemia, os caminhões foram cobertos com painéis luminosos exibindo vídeos ao invés da presença, então sobrou tempo e ele pode ser Papai Noel oficial de duas cidades – Novo Hamburgo e Sapiranga/RS. Também emprestou sua imagem para o primeiro Papai Noel digital (AI).

A noite de Natal para nós é muito interessante pois passamos nas casas das pessoas entregando presentes e fazendo a felicidade das crianças. Naquele Natal de 2020, além de protocolos rígidos com relação à pandemia, como não haviam os abraços e os colinhos de sempre, resolvemos ensinar a canção Noite Feliz em libras nas casas por onde passamos. A novidade foi recebida com largos sorrisos. O Natal representa muito pra mim e a escolha da nossa arte para a emissão deste selo veio coroar este Natal de 2021.

Os selos estão à venda na loja virtual dos Correios e nas principais agências do Brasil.

Conheça também os selos já criados pelos artistas.

2004 – Série MERCOSUL – Água Potável

2005 – Dia do Professor

2006 – Dia Mundial da Diversidade Cultural

para o Diálogo e o Desenvolvimento

2007 – Série América – Educação para Todos

2008 – 1ª Conferência Nacional da Juventude

2009 – O Brasil na liderança dos Combustíveis Fósseis

2010 – Série Arquitetura e Festas Religiosas:

Igreja Nossa Senhora do Rosário e São Benedito

2011 – Dia Mundial de Conscientização

da violência contra a Pessoa Idosa

2013 – Série América: Luta Contra a Discriminação Racial.

2014 – Série MERCOSUL: Luta Contra a Discriminação – Autismo

2015 –Salário Mínimo Digno

2016 – Consumo Consciente de Água e Energia Elétrica

Rafael Decker Nichele, com 20 anos de experiência em design, atualmente atua em marketing digital, com foco em criação de interfaces de websites, aplicativos e games.

Ariadne Decker é artista plástica e ilustradora com mais de 40 anos de carreira, diversas exposições nacionais e internacionais, além de prêmios em salões e mais recentemente o reconhecimento no Prêmio Trajetórias RS.

Escrito por Christina Habli Brandão Dutra

A 16º emissão de 2021 trás o Bloco Comemorativo dos 150 anos da Lei do Ventre Livre como expressão artística em que Diego Mouro promove uma reflexão sobre esta data. Diego (@diego.mouro) é artista autodidata e muralista, que vive e trabalha em São Paulo, oriundo da periferia de São Bernardo, ABC Paulista, e uma das maiores capitais metropolitanas do mundo com uma população majoritariamente negra.

Ele constrói sua trajetória artística a partir dos saberes e práticas ancestrais, transformando o processo de produção artístico em parte de um ritual e busca pelo resgate do passado uma ponte para a construção de novas narrativas de futuro e ressignificação do presente. Trabalhos que perpassam as questões raciais de dor e promovem o encontro de elementos e símbolos tradicionais da cultura negra e sua relação com o Brasil, buscando assim entender como nosso regionalismo foi construído em cima de hábitos africanos e de que forma foram transformados em costumes e crenças que só existem aqui como o congado e o candomblé.

Com técnicas e influências que vão da arte tradicional à arte de rua, passando pela pintura contemporânea, reflete sobre o completo estado de impermanência do ser e das coisas enquanto mistura realismo e traços inacabados. Seus trabalhos respeitam a tradição do muralismo e constroem uma narrativa não verbal, compartilhando conhecimento e sendo parte de processos formativos na construção de uma nova narrativa histórica da arte e das culturas tradicionais.

A arte pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações estética ou comunicativa, através de uma grande variedade de linguagens, como arquitetura, desenho, escultura, pintura, escrita, música, dança, teatro e cinema. Assim, pode ser expressa em diversas formas e tamanhos, seja nas grandes telas de quadros presentes em museus de todo o mundo, seja em um bloco postal ou em um selo.

A arte pulsa em sua forma de expressão e nesta emissão Diogo usou e abusou de técnicas e formatos para traduzir em sensibilidade e reflexão os traços de sua obra. Idealizada em formato digital, a peça ganhou mais nuances nas pinceladas de uma pintura a óleo em uma tela de 1,20 x 0,80m que foi digitalizada pelo Museu Afro Brasil, nosso parceiro nesta emissão, para então virar selo.

Confira a seguir o nascimento desta obra de arte.

Bloco Postal 150 anos da Lei do Ventre Livre

“Corpos negros, nascidos, são livres ainda hoje?”

Esta é a reflexão que Diego propõe com sua arte que traz duas crianças negras brincando como o ápice simbólico da liberdade. Elas sorriem, saltam, quase como se voassem livres. Os lençóis e os varais presentes na obra figuram como elementos simbólicos, remetendo ao resgaste dos afetos criados no interior das famílias. O artista se insere nessa lembrança nostálgica, através da figura de sua avó e no afeto que ela colocava no trato com as roupas.

As camadas sobrepostas das peças no varal se conectam a este lugar da memória, a esses afetos familiares que se constroem e que, de alguma forma, protegem e prezam por essas vidas e liberdades. Todavia, essa ideia de construção afetiva de família é também atravessada pela ameaça constante às vidas negras, exercida por um estado que insiste em mantê-las prisioneiras de estigmas e encarcerá-las continuamente, completa o artista.

Por isso, uma sombra ameaçadora se insinua atrás dos lençóis, representando os diversos braços institucionais que mantém essas vidas vigiadas, reféns do medo e da lembrança de que liberdade não é algo definitivo para a população negra brasileira.

A imagem problematiza, desse modo, a celebração dos 150 anos da Lei do Ventre Livre. Enquanto os selos exaltam a liberdade, os sorrisos e a beleza no cotidiano nas vidas negras, o bloco propõe uma reflexão sobre o significado e valor da liberdade no Brasil.

Diante deste olhar que nos faz pensar, trazemos aqui uma breve entrevista com o artista do selo Diego Mouro.

Como foi o seu processo criativo para esta emissão?

Uau, que pergunta complexa! Foi um processo novo, a muitas mãos, se iniciou pelo convite do Museu Afro através da figura do Emanuel, depois iniciou-se uma conversa com os Correios para desenvolvimento dessa arte. De início levantei algumas questões que julgava pertinentes a “celebração” de uma data como a Lei do Ventre Livre, para mim, uma data que não deveria ser celebrada e sim questionada. Trouxe essas questões para a equipe dos Correios e tivemos reuniões interessantíssimas sobre a possibilidade da criação, pela primeira vez talvez, de um trabalho, num selo comemorativo, que questionasse a data, ao invés de celebrá-la. Como artista, julgava que era meu papel trazer reflexão e atenção sobre datas como essa e foi interessante ver, coletivamente, tanto o Museu Afro, quanto os Correios, abraçarem essa ideia e toparam isso comigo.

Depois disso mergulhei sobre a grande questão incomodo pra mim nessa data, que era: em 2021 quais são os corpos realmente livres? Me intrigava uma lei que determinava que corpos pretos eram ditos livres a partir do seu nascimento, mas que isso, até hoje, não acontecesse efetivamente. Me debrucei sobre essas sensações tantas de falsas liberdades e vigilâncias sob esses corpos pretos. Como pintor fazia questão de que esse trabalho fosse uma pintura a óleo, por ser a técnica principal ao qual apresento meu trabalho. Queria que esse fosse um trabalho de arte que refletisse sobre questões do seu tempo, mas numa técnica centenária, e que essa arte pudesse ser replicada em selos, e alcançasse as milhares de pessoas e localidades por esse país. Para mim, era importante que o chegasse na casa das pessoas, acompanhando uma carta ou algo do gênero, fosse literalmente uma obra passível de ser vista num museu, que fosse exatamente a mesma coisa e não tivesse essa diferenciação. Que o museu chegasse até a casa daquela pessoa.

Uma de suas outras atividades é ser professor. Houve um processo colaborativo com os seus alunos na elaboração do conceito e da linha criativa?

Foi interessante compartilhar isso com os alunos, eles são sempre muito interessados no processo de produção dos trabalhos a óleo e fiz questão de dividir com eles cada passo que dei, desde o rascunho a estruturação da tela, até a pintura e finalização. Validei junto a eles algumas ideias, era importante entender se a mensagem era clara e entendível, e foi importante que eles fizessem parte disso pra mim.

Qual a mensagem a ser passada com a arte?

A ideia era exatamente levantar a questão: “Em 2021, corpos pretos nascem livres?”. Isso me levou a questionar essa falsa liberdade que existe sobre esses corpos, numa sociedade que pratica uma necropolítica disfarçada, que mata um jovem negro a cada 18 minutos, que encarcera massivamente a população negra, que sexualiza seus corpos, como nessa sociedade podemos falar que corpos negros são livres? Na tela, trago essa perspectiva colocada sobre o olhar de duas crianças brincando, teoricamente livres, mas que estão ali, de alguma maneira vigiadas, por braços do estado e da sociedade, que seguem atuando de maneira furtiva, nas sombras.

Como é para você sua arte estar documentada em selo?

Uma oportunidade incrível de ver meu trabalho alcançar pessoas e lugares que uma tela num museu, ou exposta apenas na internet, não alcançariam. De ter a possibilidade de ver aquelas pessoas se sentirem tocadas, encantadas, e até questionarem, o trabalho de maneiras antes inimagináveis pra mim. Sem falar da importância histórica de ter um trabalho documentado em seu momento, um trabalho que possa ser usado como registro histórico de um momento de um país e de uma sociedade.

Esta peça de arte está à venda na loja virtual e nas principais agências de Correios. Compre já o seu.

Para a 14ª emissão do ano, lançamos o Bloco Homenagem ao Monumento do Cristo Redentor em que a arte composta por 4 obras originais do artista Oskar Metsavaht, ao fundo uma fotografia em tons de cinza onde o Cristo Redentor em primeiro plano aparece sobre o Monumento Natural das Ilhas Cagarras, unidade de conservação localizada em frente à Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro. Os 3 selos, sobrepostos ao fundo, são obras icônicas do olhar do artista para o Cristo Redentor, revelando sua ‘pele’, formada por milhares de pequenos triângulos de pedra-sabão. As fotos foram impressas em preto com fundo prata para ressaltar os detalhes do monumento. Acima dos selos apresentamos a assinatura comemorativa junto da logomarca oficial do Santuário Cristo Redentor.

Em 1921, nos preparativos para as comemorações do centenário da independência, um grupo de leigos chamado “Círculo Católico” lançou novamente a ideia que já circulava no imaginário nacional desde o final do século XIX: a construção de uma estátua de Jesus Cristo sobre o Monte Corcovado. O engenheiro carioca Heitor da Silva Costa apresentou o projeto vencedor, que trazia a imagem de Jesus sobre um pedestal, segurando uma grande cruz com a mão esquerda, e o globo com a mão direita.

Em 1922, sob a liderança da escritora Laurita Lacerda, cerca de vinte mil mulheres apresentaram um abaixo-assinado ao presidente Epitácio Pessoa, pedindo autorização para a construção do monumento. Em 1923, Dom Sebastião Leme, organizou uma grande campanha de arrecadação para o monumento, que foi construído com doações do povo brasileiro.

Naquele mesmo ano, após críticas da Escola Nacional de Belas Artes, Dom Sebastião Leme solicitou a Heitor da Silva Costa a alteração do projeto, para que pudesse ser visto de longe, com maior simbolismo religioso. Com a ajuda do pintor Carlos Oswald, Heitor da Silva Costa projetou a imagem de Jesus com o tronco ereto e os braços abertos, com o mundo aos seus pés.

Em 1924, Heitor da Silva Costa viajou a Paris, onde contratou o escultor francês Paul Landowski, especialista no estilo art decó. Entre 1924 e 1926, Paul Landowski realizou uma maquete e a escultura em tamanho real da cabeça e das mãos do monumento, cujos moldes em gesso foram enviados ao Brasil em partes numeradas. O engenheiro francês Albert Caquot realizou os cálculos estruturais.

Antes de retornar ao Brasil, Heitor da Silva Costa decidiu que o monumento em concreto armado seria todo revestido por um grande mosaico de pedra sabão, um material bonito, maleável, resistente ao calor, ao frio e à erosão. Ele foi construído em cinco anos, entre 1926 e 1931, unindo a engenharia, a arquitetura e a escultura, graças ao trabalho primoroso dos operários. O arquiteto Heitor Levy foi o mestre de obras da construção, e Pedro Fernandes Viana foi o engenheiro fiscal.

Em 1929, Dom Sebastião Leme solicitou que um singelo coração fosse moldado no peito da estátua, tornando-a uma imagem estilizada do Sagrado Coração de Jesus. O monumento foi inaugurado em 12 de outubro de 1931, dia de Nossa Senhora Aparecida. Por isso, foi construída na base do monumento uma capela dedicada à Padroeira do Brasil.

Ao longo destes 90 anos, os Correios emitiram vários selos retratando o monumento ao Cristo Redentor. Convidado pela Arquidiocese do Rio de Janeiro e o Santuário Cristo Redentor para imprimir seu olhar sobre o monumento, Oskar Metsavaht mergulhou na construção da estátua modernista em concreto armado que resultou numa pesquisa artística, arquitetônica e conceitual sobre o Cristo Redentor. O artista apresentou uma leitura contemporânea de sua simbologia, onde espiritualidade, arte e arquitetura se cruzaram em uma divina geometria, criando um dos mais belos e significativos símbolos da cultura universal.

Após esta imersão, Oskar Metsavaht realizou a exposição individual “Cristo Redentor − Divina Geometria”, lançada em 2016, no Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro, que seguiu para São Paulo em 2019, no Museu de Arte Sacra.

E agora, para celebrar os 90 anos desse monumento icônico, Oskar foi mais uma vez convidado para homenagear esse símbolo nacional com a criação de um bloco postal para esta data comemorativa, composto por três de suas obras da série “Divina Geometria” como selos.

Assim, entre tantas curiosidades descobertas ao longo dessa imersão do artista, o fato dessa mobilização da sociedade para a construção do Cristo Redentor ser representada através dos milhares de mosaicos de pequenas pedra-sabão, onde cada um caracteriza uma pessoa ou família que contribuiu com doações ou trabalho, revela que a construção do Cristo Redentor foi um projeto pioneiro de crowdfunding.

Oskar percebeu que poderia provocar a reflexão e, principalmente, a sinergia neste trabalho com o conceito de tecido social, que é uma ferramenta para descrever e compreender as inter-relações sociais que perpassam toda e qualquer sociedade, onde tanto sua coesão quanto o seu esgarçamento variam ao longo da História. Todas essas vertentes convergem com o conceito que permeou a construção do Cristo Redentor, bem como refletiu neste trabalho artístico, que primeiramente resultou numa exposição e, em seguida foi registrada em um livro. Agora, através dos Correios, o monumento ao Cristo Redentor, ao comemorar seus 90 anos, é homenageado e propagado por meio da Filatelia.

Vem novidade por aí. 

No dia 12 de outubro de 2021, data de 90 anos da inauguração do monumento Cristo Redentor, está previsto, dentre as ações comemorativas organizadas pelo Santuário Cristo Redentor, o lançamento do bloco postal de um dos símbolos mais reconhecidos do Brasil.

O bloco está a venda na loja virtual e em breve nas principais agências de Correios.